© TATIANA DELANDRE All rights reserved

В Центре Помпиду

16.10.2017

Aménagement de l'antichambre des appartements privés du Palais de l'Elysée pour le président Georges Pompidou

(Salon Agam)

1972 – 1974

  Салон Агама

 

 

 

 

Искусство не может быть подвергнуто критике,

поскольку каждая ошибка является новым творением.

Тьерри Гетта

 

 

В Парижском квартале Бобур  среди старинных домов стоит огромный параллелепипед из стекла и металла в стиле хай-тек - «Национальный центр искусства и культуры имени Жоржа Помпиду» (фр. Centre national d’art et de culture Georges-Pompidou). 40 лет назад на гигантском пустыре между Ле-Аль и Маре появилось это чудо современной архитектуры.  Французы его называют просто - Центр Помпиду или Бобур.  По инициативе президента Франции Жоржа Помпиду в 1977 году воплотилась в жизнь концепция строительства храма современного искусства. Оригинальный проект разработали итальянский архитектор Ренцо Пиано и британский архитектор Ричард Роджерс. Это они придумали окутать здание изящным стальным каркасом, расположить снаружи технические конструкции и раскрасить их в разные цвета: эскалаторы и лифты — красным, вентиляционные трубы — синим, электропроводные — жёлтым, водопроводные — зелёным, арматурные соединения – белым. Поначалу современники опасались, что экстравагантное здание нарушит неповторимый стиль исторической части Парижа и подвергли критике необычное архитектурное решение. Как и в случае с Эйфелевой башней, со временем Центр Помпиду стал визитной карточкой французской столицы.

Как известно, Жорж Помпиду был большим знатоком и ценителем современного искусства. В его личных апартаментах в Елисейском дворце находился салон в виде "кинетической инсталляции", сделанный на заказ одним из представителей оп-арта израильским художником Яковом Агамом. В XXI веке этот удивительный образец кинетического изобразительного пространства переехал в Центр Помпиду.

Инсталляция включает в себя полированную стальную скульптуру под названием «Мобильный треугольник», многочисленные окрашенные рассеивающие стекла, отражатели из листового металла и зигзагообразные алюминиевые профили. Движение, колебания и волнение всех составляющих создают цветовую аранжировку внутреннего пространства.

Салон напоминает полиморфную картину с цветными скошенными элементами. Абстрактная композиция изменяется под разным углом зрения, отражает свет, бликует и светится, стирает грани между определенностью и неопределенностью, обманывает глаз и создает удивительные визуальные иллюзии. Яркая конфигурация оптического салона Агама радует чудесной игрой красок и созвучна причудливой конструкции Бобура.

 

 

 

In the Center Pompidou

 

Art cannot be criticized because every mistake is a new creation.

 

Thierry Getta

 

 

 

In the Paris quarter of Beaubourg, among the old houses there is a huge parallelepiped of glass and metal in the hi-tech style - the National Center for Art and Culture named after Georges Pompidou (french national d'art et de culture Georges-Pompidou). Forty years ago, this miracle of modern architecture appeared on the giant wasteland between Le-Al and Mare. The French call it simply - Center Pompidou or Beaubourg. At the initiative of the President of France Georges Pompidou in 1977, the concept of building a temple of modern art was realized. The original project was designed by Italian architect Renzo Piano and British architect Richard Rogers. It was they who came up with the idea to envelop the building with an elegant steel frame, place technical structures outside and paint them in different colors: escalators and elevators in red, ventilation pipes in blue, electrically conductive in yellow, water in green, and reinforcement in white. At first, contemporaries feared that the extravagant building would violate the unique style of the historical part of Paris and criticized the unusual architectural solution. As in the case of the Eiffel Tower, the Pompidou Center became the visiting card of the French capital.

As you know, Georges Pompidou was a great connoisseur and connoisseur of contemporary art. In his private apartment in the Elysee Palace there was a salon in the form of a "kinetic installation", made to order by one of the representatives of the op-art by the Israeli artist Jacob Agam. In the 21st century, this amazing specimen of kinetic pictorial space moved to the Pompidou Center.

The installation includes a polished steel sculpture called the Mobile Triangle, multiple colored diffusing glasses, sheet metal reflectors and zigzag aluminum profiles. Movement, vibrations and excitement of all components create a color arrangement of the interior space.

Salon reminds a polymorphic picture with colored beveled elements. The abstract composition varies from different angles of view, reflects light, flashes and glows, erases the boundaries between certainty and uncertainty, deceives the eye and creates amazing visual illusions. The bright configuration of the optical salon Agama pleases with a wonderful play of colors and is consonant with the bizarre design of Bobur.

 

 

1/15

 

 

Please reload

ИЗ АРХИВА

Фонтан Дубай

26/05/2019

Искусство Гюстава Моро

07/04/2019

Выставка "Фернан Кнопф. Мастер загадки"

16/03/2019

Коллекция Курто в Париже

12/03/2019

«Фудзита, произведения всей жизни (1886–1968)»

10/03/2019

1/10
Please reload